东京攻略演员表介绍（东京攻略电影国语免费完整版）

本文就来聊聊《东京攻略》的演员阵容以及《东京攻略2》的演员阵容介绍，希望对大家有所帮助。不要忘记为此网站添加书签。

文章详情介绍：

1.香港电影：系列之“大战”，票房疑云2.61岁的男神刀剑尚年轻，却凭借一双眸子红了40年电眼？梁朝伟就这么不堪吗？

港影：番位的“大乱斗”，与票房的疑云

用言语表达真理。——唐磊

看看任何东西。

有两个逻辑需要记住。

一是辩证的。

另一个是动态。

一切事物都有很多方面。

做出综合判断。

不存在静态的世界。

这一次，那一次。

就像电影界备受关注的两个话题一样。

排名和票房趋势。

排名与很多因素有关。

比如资质。

比如就拿四大天王来说，刘德华是1982年第一次以配角的身份登陆大银幕，赖赖是1985年开始演小角色，张学友开始以配角的身份出演自己的第一部电影1986年，郭富城在1989年才出演了自己的第一部电影，一部配角电影。

所以，刘德华先生的粉丝经常说，遇到刘德华的时候，其他三大天王只能扮演弟弟的角色。

这句话在20世纪90年代中期之前和期间是正确的。

张学友，《旺角卡门》，送给刘德华。《九一神雕侠侣》、《五亿探长雷洛传2之父子情仇》、《龙神太子》郭富城混刘德华。《龙腾四海》里的黎明虽然是友情，但绝不能挑战刘德华。

又比如，整个90年代，梁朝伟的排名一直落后于刘德华。

当然，换句话来说，刘德华甚至周润发在刚踏上大银幕的时候，依然是从配角开始的。

这种情况并不是绝对的，但却是一个自然的逻辑。

资历之下，实力才是隐藏的王牌。

强度是一个变量。

例如，郭富城在1998年凭借主演的《风云之雄霸天下》获得了年度冠军。在获得2000年代最佳男主角称号后，他突然跻身电影界的顶峰。经过多年的努力，他又获得了两个十多岁的年度冠军，并打破了榜单。电影史记载无论在商业方面还是在文学方面都取得了长足的进步。单从排名上来说，当成龙和周星驰不再被纳入比较时，只有周润发能够稳住压力。

至于张学友，直到2004年，张学友演艺复出，才和刘德华合作了《江湖》，依旧是二流待遇。即便是2016年的《澳门风云3》，在周润发主演的众星捧月剧中，他也排在刘德华之后。当然，这与他在电影事业上的努力不够，商业表现不够出色也有一定的关系。

黎明职业生涯后半段的走势更是令人失望。

2000年梁朝伟获得戛纳最佳男主角后，一跃成为香港影坛的顶尖男演员。因此，在《无间道》，他超越了刘德华，到了第三部电影，他的地位更加稳固。

甚至直到最新的电影《金手指》，从选秀来看，两位主演阵容依然是梁朝伟领衔。

至于另一部双雄电影《风再起时》，无论各大网络平台、官方新闻稿、海报，都是郭富城领衔，梁朝伟在后。

一些刘德华粉丝觉得很费解。

为什么梁朝伟能打败刘德华却输给郭富城？

事实上，这个问题不能用“输赢”来定义。

梁朝伟在戛纳斩获欧洲三大最佳男演员奖之一。只有两名中国演员获此殊荣。更重要的是，他获得的奖项无数。这当然是无可辩驳的实力。

所以他和事业巅峰时期的刘德华对战的结果就是2002年的《无间道》的排名。

基本上，等级上的细微差别是注定的。

而郭富城为何能超越梁朝伟呢？

《风再起时》该影片在项目立项时最初的标题为《全球通缉令》。这是美亚影业和翁子光为郭富城量身打造的传记电影。但随着视野的扩大和项目的变化，梁朝伟受邀“请”许冠文出来，演变成了现在的“二侠”格局。

首先是先入为主，其次“蕾乐”这个人物本身也是影片的绝对主线。另外，郭富城这十年的走势确实是无与伦比的。

所以郭富城的回应也是理所当然的。

但这是否意味着排名顺序是郭富城、梁朝伟、刘德华呢？

当然这是不可能的。

始终坚持一个理念。

他们三人都是香港电影界的巨星。论在香港电影界的地位，他们完全不相上下。另一位与他们平起平坐的演员是甄子丹。至于已经快退休的《双周诚》，那就另当别论了。

因此，他们的地位不能用简单的加减法来衡量。

至于剧集顺序，只能是这些演员的“我愿意”。例如，在《金手指》中，刘德华希望自己的名字以梁朝伟的名字命名，而在《风再起时》中，梁朝伟希望自己的名字以郭富城的名字命名。这是完全可以理解的。一种心意。

包括郭富城的名字一天又两个，概念还是一样的。

事实上，在香港电影逐渐没落的情况下，想要看到一部由这两个人主演的电影已经很难了，因为将他们中的任何两个人放在一起都需要很大的投资才能使电影成为可能。

这种情况与《功夫之王》中的成龙和李连杰类似。

论输赢，你已经输了。

另一个问题是票房吸引力。

与排名相比，根据票房来判断输赢更为常见。

例如，有人将即将上映的电影《扫毒3》与2019年的电影《扫毒2》进行了比较，并表示如果《扫毒3》的票房不如《扫毒2》，那就说明郭富城的票房号召力是不如刘德华。

这个问题之前已经讨论过。这种判断问题的逻辑存在天然的缺陷和风险。

比如，以刘德华、梁朝伟、郭富城为例。

在香港，郭富城拥有三座元年桂冠和一座影史冠军，并拥有三部电影进入香港电影史上华语片前三十名。刘德华和梁朝伟各有一年桂冠和两个“并列”称号。2016年，梁朝伟的两部电影和刘德华的一部电影进入香港电影史上华语片前30名。

从这个数据来看，郭富城领先。

内地票房方面，刘德华首部配角电影两部破十亿，一部第二部配角破十亿，郭富城第一、二、三部主演电影各一部破十亿，而梁朝伟仅有一部电影《捉妖记2》，但破了20亿。

还有关于全球票房的讨论。

但说实话，除了成龙和李连杰之外，其他人讨论全球票房意义不大。他们基本上就是靠导演的人气。

所以从上面的票房情况来看，香港郭富城稍占优势，而中国大陆的刘德华目前也稍占优势，但实际上并没有幅度上的差别。结果将根据主题、时间表和电影观看趋势而有所不同。

票房无法通过简单的加减来确定演员。

只要举几个例子就清楚了。

1998年的《风云之雄霸天下》，郭富城和郑伊健花费了4153万。2000年的《决战紫禁之巅》，刘德华和郑伊健花费了2133万，《东京攻略》，梁朝伟加郑伊健花费了2818万。它们也都是商业制作。

2016年，周润发刘德华、张学友、张家辉主演的《澳门风云3》票房为11.16亿，而两年后，周润发、郭富城主演的《无双》票房为11.16亿。票房12.74亿。

2017年，《追龙》，甄子丹和刘德华，大陆票房5.7亿。2021年，《怒火·重案》，甄子丹和谢霆锋，内地票房13.28亿。

无需多举例子，那么如何解释上述阵容和票房的差异呢？

2019年的《扫毒2》13.12亿，刘德华、古天乐和苗侨伟，2020年的《拆弹专家2》13.14亿，刘德华和刘青云，以及即将上映的《扫毒3》，郭富城、古天乐和刘青云，票房应该是多少有吗？

恐怕没人能回答。

如果以票房来衡量的话，前面的例子已经摆在那里了。

因此，我们应该回到理性的前提。电影票房与投资、题材、阵容、档期、宣传、质量和观影趋势有关。

这是多角度观察票房问题的理念，也有动态的变化。

简单的加减法是最可笑的逻辑。

其实对于演员来说。

票房、奖项和头衔、片酬等都是荣誉。

但真正决定成绩的是作品。

作品是演员态度、能力、创作的综合成果。

比任何外在的东西都更有说服力。

这是事实。

它要么是黑的，要么是白的，非此即彼。

不明智。

61岁男神宝刀未老，靠一双电眼火40年？梁朝伟就那么不堪？

继吴宇森、许鞍华之后，又一位华人获得威尼斯电影节终身成就奖。

这次是梁朝伟。

3月27日消息：第80届威尼斯电影节将终身成就金狮奖授予导演莉莉安娜·卡瓦尼和演员梁朝伟，该奖项将在本届电影节上颁发。

当梁朝伟得知自己获奖时是什么反应？

快乐的？

当然，他的家里摆满了奖杯，必须挤出额外的空间。

但同时这也是“意料之外”的。

毕竟，对于与他密切合作的梁朝伟和王家卫来说，他们的主战场一直是戛纳，而不是威尼斯。

所以他说，“希望和我合作过的导演们能够一起庆祝这个奖项，这个奖项也是对他们的致敬。”

哪些导演？

不是王家卫，而是侯孝贤、陈英雄、李安。

这三位很少与梁朝伟合作的导演，各自凭借梁朝伟主演的电影获得了当年的金狮奖。

无独有偶，今年是梁朝伟出道40周年。

一直以来，人们对梁朝伟的讨论始终集中在王家卫的电影上，并不断称赞其相似之处。

然而，当表扬成为一种习惯时，往往会掩盖真正值得思考的事情。“好”成为理所当然的事，但没有人明白为什么“好”，好在哪里。

所以借此机会，我们决定再聊聊不那么“王家卫”的梁朝伟。

以及那些被迫退出的少数“奇迹时刻”。

01

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“梁朝伟有演技吗？”

听起来很荒唐，但这其实是几乎每一个不喜欢梁朝伟的观众内心的疑问。

在很多人眼中，梁朝伟的表演方式总是千篇一律，似乎总能找到一条以“电眼”迷惑众生的捷径。

真的是这样吗？

首先，我们不得不承认，梁朝伟总是非常善于将自己原本的魅力无缝地延伸到他的角色身上。

但同时，这种原创魅力总会弥补编剧在文本层面创作的不足，成为这个角色不可忽视的耀眼注脚。

如果你仔细观察上面两张图，你不难感觉到：

尽管他的表情凝重而冷漠，但他的眼眸深处却始终涌动着一丝不确定的暗流。

在《重庆森林》里，那个眼神是王菲心跳的源泉，也是单恋建立的前提。

《花样年华》，那就是失落、迷茫的感觉，这是因婚外情的纠缠而产生“心痛”的情感基础。

苦行僧的脸上闪烁着耀眼的渴望。

复杂朦胧的脆弱中，有一种野蛮的性感。

尽管他的态度是拒人于千里之外，但他还是继续发送着难以获取的密码。

这就是梁朝伟似乎与生俱来的紧张感的来源。

大家都知道梁朝伟出生在一个破碎的家庭。

我们无从得知，究竟是原生家庭的不和谐造就了他异乎寻常的敏感，还是他本就敏感的天性在他的生命中加深了童年记忆的印记。

但可以肯定的是，外在的沉默和内心的丰富，最终造就了观众眼中无与伦比的梁朝伟。

但曾经有过这样的情况吗？

一开始，梁朝伟就完全不一样了。

如果你熟悉20世纪80年代的TVB，你一定会点头同意。

在那个时代，梁朝伟的标签是古怪的。

他也可以“行动”。

而且非常难。

梁朝伟凭借帅气的外表和可爱讨人喜欢的气质，从刚入行开始就演过金庸、古龙两大男主角。

我们来看看21岁的梁朝伟饰演的韦小宝。

浑身迸发出躁动的能量，有一颗纯洁无邪的年轻心灵，还有周星驰打架时踩到脚趾一样的孩子气。

最能体现梁朝伟这一时期表演风格的就是这个镜头：

他还在摇头，一把刀抵在了他的脖子上。

进入演员行列的梁朝伟前期一直在做加法。

梁朝伟出演《小鱼儿》时25岁。

可能是为了适应角色调皮的性格，他选择不“读”台词，而是“喊”台词。

眨眼是一种技巧，大喊大叫是一种技巧，给自己贴香肠嘴也是一种技巧。

就连张伟杰也在《新扎师兄》。

这是一个不那么引人注目的现代角色，但他仍然出色地扮演了这个角色。

无论是生气还是悲伤，他都会毫不犹豫地动用脸上所有的肌肉，就像唱高音一样，向大家展示这份“演技”。

在此期间，梁朝伟不断强调自己的演技，奠定了自己演员的名号。

演员的身份似乎是被冒名顶替者获得的，以至于他不得不用“演戏”的行为来证明自己就是演员梁朝伟。

他在银幕上扮演与他无关的人。

开怀大笑，或者发泄一下。

他就像戴着面具在玩游戏，疯狂地跳舞。

是的，现在很多人考虑演技就是看哭不疼，气势够不够。毕竟小银幕上的表演需要更多的开合。

这也是梁朝伟一开始的目标。

但这真的是演技好吗？

02

减法

张颂文曾经在视频平台上过演技课，给我们介绍了他认为好的表演方法。其中一个章节谈到了他的偶像罗伯特·德尼罗。他说，年纪越大，他的锋芒就越锋利。但同时，它也更好。

他举了一个例子：《天伦之旅》。电影《骑士尼禄》中有一个吃药的场景，非常注重细节。他慢慢地将药倒入手中，然后一饮而尽，最后说了些什么。棕榈。

三个动作，极其精准。

为什么好呢？

因为这几乎已经成为了罗伯特·德尼罗的本能反应，他的潜意识动作，他亲自塑造了这个角色。

而当一个角色变成你自己的时候，你就不再是在“表演”，而是每一根毛细血管都在那一刻变成了那个人，都可以成为展示的道具。

梁朝伟当然不会这么早就明白这一点。

但后来我们看到他已经掌握了这种“不演戏”。

原因？

梁朝伟最先认识了“最懂他”的人，——王家卫。

《阿飞正传》，当梁朝伟被王家卫要求擦指甲27次时，他第一次意识到“有一种表演叫不表演”。

梁朝伟学会了把眼睛变成自己真正的嘴巴。

但在这里，肉叔认为还有两部电影是必须要提的，但却常常被放在梁朝伟的电影清单之外。

其中一个是《悲情城市》，他在电影中扮演一名哑巴摄影师。

另一部是《三轮车夫》，他在里面扮演一个黑帮。

两个角色几乎都不需要说话。

这两个角色实际上是“被迫”存在的。

《悲情城市》，梁朝伟在原剧本中有台词。为此，梁朝伟努力练习了一段时间的闽南语，但最终说出来的台词还是不是那么流畅。侯孝贤只好把他改成了哑巴。

而《三轮车夫》是一个更大的语言障碍。甚至可以直接说是“语言障碍”。也确实，梁朝伟在电影中的台词很少，他变成了一个沉默的诗人，一个忧郁的人。帮派老大。

结果呢？

这两部电影都获得了当年的金狮奖。

可以说，两部电影中的人物，一个眼睛像发光体一样明亮，一个眼睛像黑洞一样黑暗，组合在一起，塑造了一个模糊而多变的梁朝伟。

这就是为什么。

他越来越擅长不说话说台词、不做戏的风格。

《无间道》英里。

在梁朝伟卧底身份险些被发现的场景中，老板保护他不让他离开，但在他安全后，老板的尸体却突然从高空坠落。他应该如何反应？

按照“常规”的表演方式，表情要夸张，动作要跌跌撞撞，甚至要惊恐、泪流满面。

但梁朝伟没有说话，只是用惊讶的眼神看着这一切。当33,354人受到惊吓时，他们往往来不及反应。

但《色，戒》则完全不同。

梁朝伟陪汤唯去买戒指，却遭到革命党的埋伏。这时，汤威连连挣扎，低声提醒他：赶紧离开。

这一幕，最引人关注的不是汤唯的纠缠，而是梁朝伟。听到这句话，他的眼神从温柔到困惑再到愤怒再到恐惧，几秒钟的时间就展现得淋漓尽致。

为什么会有如此复杂的下意识反应？因为求生的本能迫使他不能沉浸在震惊之中，他想要逃跑。

结果又是一只金狮奖。

但如果你仔细观察的话。

虽然他处于不同的性格框架中，但他的眼神里总有一种无法被遮蔽的清澈和疏离。

这两种内在气质让梁朝伟浮在女性之中，最终也会浮在水面，很难真正融入她们之中。

就像《东京攻略》中一样，他和一群美女混在一起，最后却是一个人。

这使得梁朝伟总是传达出一种落寞、孤独的气质。

他似乎属于所有人，又似乎不属于任何人。

03

无声的战争

毫无疑问，梁朝伟是一个孤独的人。

这既是梁朝伟的本能气质和被动处境，也是他的主动选择。

曾与梁朝伟合作过《悲情城市》的高杰曾讲过一个故事，那天一群人在梁朝伟和刘嘉玲家里玩，喝得很醉。每个人都乱七八糟地躺在客厅里。

第二天梁朝伟走出卧室就看到了这一幕。他二话不说，大步上前去做运动。

没有情商？当然不是。

肉叔一直记得张国荣去世时梁朝伟的反应。

刘嘉玲透露，参加张国荣葬礼后，梁朝伟没有说一句话，也没有流一滴眼泪。一连几天，他一直默默地拖地。

直到几天后，当大家的悲伤消退后，他才放声大哭。

我哭了很长时间。

如果要用一个词来形容的话，肉叔觉得应该是“平衡”。

业余时间，他最喜欢的运动是滑板、冲浪、帆船等单人运动。他既不能也不愿意参加多人的团队运动。

这与他对表演的理解不谋而合。

首先，他不喜欢和别人对抗。

在准备《一代宗师》期间，他长期学习咏春拳，对陪练师傅拳打脚踢的部分，他始终抗拒。

就像他选择一个人在房间里听摇滚乐，而张国荣和刘嘉玲在客厅打麻将一样；

他常年在日本滑雪，却不学日语，这样可以最大程度避免与人交流……

其次，梁朝伟不喜欢竞争。

我不喜欢和别人竞争，更不喜欢和自己竞争。

《风再起时》中的南江是一个与梁朝伟本人非常重合的角色。

南江是一个什么样的人？

他能力出众，却无意争第一，甘居第二。

所以梁朝伟说：

拍摄时我从来没有计划

我从不挑战自己，是导演挑战我

作为一名演员。

梁朝伟只会把不甘、动荡、欲望、暴力倾注到人物身上，让现实中的他只能把“平静”留给自己。

其实他想做的就是每天在海上划船，等待风来，并且每天都能听到风的不同。

就像那个喂鸽子的笑话一样。

尽量过简单随意的生活，不要制定太具体和严格的计划。

在细节中感受独特，而不是沉迷于无尽的妄想和宏大抽象的命题。

这是梁朝伟对生活本身一贯的热情，也是他从与侯孝贤合作中学到的哲学。

就像在《悲情城市》的片场，他见证了侯孝贤的高要求，但同时也看到了他对演员的耐心。

“总之，拍什么我就剪什么。”朱天文说。

梁朝伟作为演员的力量来源之一就是这种平静。

但问题是，演员能这么无忧无虑吗？

且不说演员本身就需要与人有很多交流，但如果选择演员作为职业，显然不能像金城武那样，可以远离工作十年八年只玩游戏。

梁朝伟依然热爱演艺事业。

该怎么办？

你只能比别人更加努力，用自己的能力去替换那些需要不断沟通的部分。

所以你看，梁朝伟其实是一个对自己要求极高的人。

他总是第一个到达片场，从不带剧本，台词无论多长都提前背熟。

每一场戏一上演，我就要求自己给导演90分。

为了融入每个角色，他在开拍前会花几个月的时间精心准备，但从不表现出这些想法。

《一代宗师》，梁朝伟为了能够做出准确的动作，苦练咏春拳9个月。他的手臂甚至被一个武者踢断了。连袁和平都说自己可以和别人竞争。

尚未上映的《金手指》是一部看似“传统”的商业片，但他还是收集了大量的信息，对骗子做了大量的功课。

和平与专业精神相遇。

就像他更喜欢用虚假的人物来隐藏真实的自己一样。

就像敏感的孩子看到父母吵架就用被子捂住自己的哭声一样。

在出道40周年的纪录片采访中，梁朝伟在谈到自己为何走上演员之路并走到今天的时候，用了“幸运”这个词。

我想我很幸运

能够进入演艺圈

来自爸爸妈妈的争吵

就这样长大

没有成为黑帮

再次当演员

突然出名

普通人怎么能想象

这样的生活

梁朝伟自认平凡，他的人生轨迹充满戏剧性、巧合和运气。

这让肉叔想起了他的作品《听风者》，这部作品并没有多少人提及。梁朝伟在片中饰演的盲人何冰，也与他的现实生活形成了一些奇妙的呼应。

他们有着相似的宁静与和平的感觉。

他们都有一个不幸的童年，梁朝伟是因为家庭，何冰则是因为摔倒失去了一只眼睛。

但“塞翁失马焉知非福”，他在某些方面是有天赋的，一是演戏，二是倾听。

他们也有着同样的幸运和意外。

梁朝伟遇到贵人，阴差阳错进入娱乐圈；何冰结识了贵人，治愈了眼睛，阴差阳错成为了我党的间谍工作者。

一种如电影剧情般的矛盾感油然而生。

原本只想过最简单生活的人，却要面对最复杂的情况。

他原本只是大时代中的一个小普通人，却一不小心踏入了时代的最前沿。

但最终，无论他们有多大的名气，他们还是回归到了本源和纯朴。

直到只剩下风声。

今天的工人：哆啦A梦