去井冈山旅游的心得（去井冈山旅游的心得体会）

首先需要明确的是，旅游本身植根于文化，良好的旅游体验绝对离不开文化。旅游与文化有着内在的联系，文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。然而，当“文化是旅游的灵魂”成为一句公理时，文化旅游在一些地方却变得过于刻意。以实体外观为核心的景区形式不能满足游客度假休闲的需求，也不能满足文化体验的需求。文化旅游的核心正是文化感和文化体验。良好的文化旅游场景能够给游客带来感官、行为、思维的情感体验，而这正是文化旅游的核心。

用一句话说明你旅游去过很多地方

谢谢。说到旅行，今年春天我去了祖国海域之一的海南。尤其是第一次坐飞机的时候，我的心情特别激动。蓝天白云让我陶醉了。也可以说实现了自己的人生夙愿，济南泉城也不错。无论你去哪里，当你回到北京航站楼时，你就像回到了涿鹿县的家一样……

文化与旅游如何做到“无缝对接”

作为一名文化产业管理专业的研究员和一名认真的旅游爱好者，我来回答一下我关于文旅融合的问题。

首先需要明确的是，旅游本身植根于文化，良好的旅游体验绝对离不开文化。旅游与文化有着内在的联系，文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。

近年来，随着“文化旅游”和“文旅融合”的提出，业界和学术界都在讨论这个话题。然而，当“文化是旅游的灵魂”成为一句公理时，文化旅游在一些地方却变得过于刻意。为了显得“有文化”，我们从历史和故事中寻找文化，然后将这些东西直接贴在旅游产品或项目上，但事实上，旅行者更喜欢历史中真正保存下来的景观，而不是刻意创造的。

下面是我自己自由行时拍摄的一些比较好的体验照片，让大家有一个直观的体验。

斗兽场，罗马，意大利

梵蒂冈博物馆

法国小镇阿尔勒，著名艺术家梵高居住的疗养院（不像梵高雕像的广告牌那么杂乱）

日本京都的岚山竹林和周围的寺庙是自然景观

日本东京根津美术馆后面的花园，典型的日本庭院

当前文化旅游对接存在一个很大的误区，就是通过景区建设来展示文化。看来，建设古城、古街、古墓、古道，是符合文化旅游的发展方向的。从文化传承和保护的角度来看，遗址建设是正确的，但如果是为了旅游开发而这样做，则不一定有效。以实体外观为核心的景区形式不能满足游客度假休闲的需求，也不能满足文化体验的需求。文化旅游的核心正是文化感和文化体验。

文化感需要与现代人的出行需求相结合。想想人们为什么旅行以及他们想从旅行中获得什么？很多人的旅行并没有那么功利。通过旅行可以学到什么样的知识和文化？文化旅游应该是微妙的感悟和感受，任何需求都可以有相应的文化来支撑。

比如，缓解压力、逃离尘世的旅行，就是去感受大自然的美丽，置身于绿树参天的森林中。这是一种休闲、舒适的文化。

新宿御苑，东京，日本

荷兰的老民宿房子和农场，这座老房子建于1740年

阿尔卑斯山脚下的民宿，这个木桶是当地的特色浴池

日本京都平凡的小街道，古朴自然

在年轻人聚集的热闹街区，你可以看到许多新奇有趣的事物。这就是时尚文化、潮流文化。

西班牙巴塞罗那的街道和当地特色冰淇淋

在某个地方吃当地的特色菜，无论原料、烹饪技术、用具如何，这就是美食文化。好的文化旅游必须是自然的，满足游客的某些需求。

日本静冈县当地最著名的八幡鳗鱼饭

德国科隆的烤肘子、香肠和薯条

无论是历史文化还是当下文化，都要注重提炼。文化元素需要转化为场景和故事。现在最流行的沉浸式体验就是场景的搭建。良好的文化旅游场景能够给游客带来感官、行为、思维的情感体验，而这正是文化旅游的核心。

融入“新文创”理念，讲好“中国故事”，利用多媒体技术、5G、VR等高新技术进行科技创新，与文化艺术创新相结合，是当前文化旅游的发展趋势。

Teamlab，森大厦美术馆，东京台场，日本。以下是我旅行结束后发的朋友圈。

——Teamlab是一个由400名专业人士组成的跨界团队，包括计算机工程师、建筑师、CG动画师、音乐家等，他们利用新媒体技术与观众互动，强调用自己的身体去体验和尝试。打破人与科技、人与自然的界限，从而达到重新发现自我的目的。作为一个观赏者，在这个空间里，你不仅看到了令人惊叹的风景，而且还惊叹不已，用心感受。你其实可以对“花落无奈花落”有更深刻的理解。“躲在叶下，花儿缠绵不败。终于遇见知心朋友，庆幸花儿及时落下。”就像在漫步展览中遇见每一朵花。日本文化中，有“一次一次”的说法，这句话始终存在于自然界中。没有风景是一样的，Teamlab里的图片也是一样的。如果你错过了这一刻，你将永远无法再看到它。真正的沉浸式体验不应该只是拍照的视觉盛宴，更应该上升到人们对自我、生活、人与自然关系的思考层面。近年来，中国涌现出许多所谓的沉浸式、体验式美术馆。或许在他们快速发展的同时，我们应该静下心来想一想，当我们复制Teamlab的时候，我们到底在复制什么……我希望我的回答能够给每一个关心这个问题的人带来启发，也希望旅游业能够发展起来越来越好。

歌词创作心得，有什么可以分享一下

大家好，我一起哼一首歌。让我回答这个问题并首先提供一些建议。

歌词创作形式分为两类：歌词和歌词创作。

歌词创作内容也分为两类：命题创作和散文。

还有歌词和音乐一起完成的。许多音乐家都这样做。由于这是专业方法，我们今天不讨论它。

先说说填词和写歌词吧：

1.填写词语。

作词，顾名思义，已经有了曲子，只需要按照曲子的框架填写歌词即可。

在写歌词的过程中，首先要对音乐有深入的了解，反复听，跟着哼，甚至脑海里慢慢出现画面才可以开始写，因为第一要务是注入什么样的情感和灵魂融入到这首音乐中。它定下了基调，使歌词和音乐相匹配。比如，如果你坚持为一首轻歌写悲伤的歌词，你觉得歌手会骂人吗？

同时还要考虑歌曲的基调，这是很有讲究的。例如，如果使用重音：ah、la等，唱高音会更容易。如果你把“:赢”、“苦”、“米”这些词放在歌曲的最高音节上，歌手就会杀人。

2.写歌词

写歌词比较简单，想写什么就写什么，然后让人作曲。那么这就要求单词和句子要有更多的内容。没有任何限制。如果你写的字枯燥无味，那我建议你别再写字了。这是对资源的浪费。

歌词要有内容，读的人越多越有趣。这是一首回味无穷的诗。如果全是废话，公众很快就会忘记，即使忘记了，他们也不会再感兴趣了。比如对比：《十年》和《心太软》，大家可以亲自体验一下。

我们来谈谈命题创作和论文：

1.命题创作

命题创作，顾名思义，就是根据特定的主题来创作歌词，比如：的抗击新冠肺炎、新年、科比去世等，这对创作者的要求更高，也是技巧性最强的。这几天我一直想创作一首歌。我已经与新型肺炎作斗争一个多星期了，仍然毫无头绪。我大概会抑郁吧。

2.论文

散文是最自由的写作形式。你可以走多远，也可以在这个过程中曲折。直接写歌词不填会比较舒服，建议低年级的学生从这个开始。

以上是我的一点经验，全是手打的。我希望你们都喜欢它。同时，我也非常愿意与大家讨论和交流。